В 2021-м году я провёл несколько месяцев, работая преимущественно с программными инструментами. Softube, Arturia V Collection, Ableton с хорошими плагинами. Экономил деньги, тестировал возможности.
Потом вернулся к аналогу — и сразу понял, чего мне не хватало.
Что такое аналоговый звук на самом деле
Слово «аналоговый» в обывательском понимании значит «тёплый и приятный». Это упрощение. Аналог — это физический процесс. В аналоговом синтезаторе напряжение на фильтре — буквально электрическое напряжение. Это не число в памяти компьютера, это ток, протекающий через транзисторы.
Следствие: аналоговый синтезатор нестабилен. Температура меняет строй. Компоненты стареют. Нет двух одинаковых экземпляров. Это то, что цифровые инструменты не могут воспроизвести — не потому что у них плохие алгоритмы, а потому что идеальная стабильность — это тоже характеристика звука.
Аналог нестабилен так же, как нестабилен человеческий голос. Это не дефект. Это жизнь.
Тактильность
Второй аргумент — не про звук, а про ощущения. Когда ты работаешь с физическими ручками и кнопками, ты работаешь физически. Ты чувствуешь сопротивление потенциометра. Слышишь, как фильтр отзывается на движение руки.
В этом есть что-то очень важное. Музыка — это телесный опыт. Игра на инструменте — это телесный процесс. Когда ты уменьшаешь физическую составляющую, ты теряешь часть этого опыта.
Компромисс
Я не против цифровых инструментов. В моём сетапе есть цифровые компоненты — Ableton, цифровой эффект-движок Minilogue XD. Но основа — аналоговая. Потому что когда я прикасаюсь к Moog и слышу, как он отвечает — это разговор между мной и инструментом. И мне важно, чтобы этот разговор был живым.